CONTEXTO / Movimientos
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A
ARTE~CIENCIA~TECNOLOGIA EN ARGENTINA
Rodrigo Alonzo, uno de los más prolijos investigadores de la producción de obras y textos relacionados con la convergencia A~C~T en Argentina, ha identificado en un artículo publicado en Leonardo Electrónica Almanac llamado “Arte y tecnología en Argentina: Los primeros años”, las bases de la convergencia A~C~T en ese país.
En él menciona, entre otros, algunos extractos de manifiestos históricos que reflejan la preocupación por una serie de artistas de trabajar en torno a esta convergencia:
Manifiesto Invencionista (1946) proclamaba: “La estética científica reemplazará a la milenaria estética especulativa e idealista… La metafísica de lo Bello ha muerto por agotamiento. Se impone ahora la física de la belleza”.
Manifiesto Madi declaraba, “Se reconocerá por Arte Madi la organización de los elementos propios de cada arte en su conjunto. En ello está contenida la presencia, la ordenación dinámica móvil… la ludicidad y pluralidad como valores absolutos, quedando por tanto abolida toda injerencia de los fenómenos de expresión, representación y significación”.
B
BAUHAUS
Fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania, es uno de los movimientos más importantes en la convergencia multidisciplinaria post revolución industrial.
Arte, ciencia, ingeniería, arquitectura, teatro, cine, poesía, música y diseño se confabulaban con el objetivo de promover cambios drásticos en la forma de pensar y crear.
EL movimiento Bauhaus a pasado por 4 etapas fundamentales, en las cuales ha sobrevivido en le tiempo a través de los conceptos desarrollados desde sus inicios.
1era etapa 1919-1923
Con Walter Gropius como director de la escuela, la misión de autonomizarse de la tutoría del estado era central. El objetivo de la escuela era:
"...La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público".
La tendencia desarrollada en la escuela es el expresionismo aplicado a manifestaciones sociales como el teatro.
2da etapa 1923-1925
El nuevo director de la escuela, Theo Van Doesburg, sustituye la tendencia expresionista por la de Nueva Objetividad, basado en las ideas y no en la inspiración, vinculado una tendencia más constructivista y comunal del arte.
3era etapa 1925-2007
Los conceptos, estilos e ideas de esta etapa han perdurado hasta hoy día al desmarcarse de la institucionalidad de la paredes de la escuela, invadiendo (desarticuladamente en algunas situaciones) las diferentes esferas de la humanidad y la creatividad.
Históricamente, la última etapa estuvo liderada por la realización de fiestas temáticas que eran preparadas detalladamente por los alumnos. Los motivos de las festividades podían ser los más mínimos, pero servían como excusa para preparar disfraces, decorados, música y representaciones teatrales.
La nueva Bauhaus
Max Bill, arquitecto y escultor suizo funda en 1951 la escuela de HFG en ULM, Alemania. Ésta continuaría los conceptos fundamentales de la escuela Bauhaus. Tomás Maldonado, pintor y diseñador argentino, es su director entre 1954 y 1966, entregandole a la escuela un caracter más científico y racionalista a la producción artística
C
CIBERNETIC SERENDIPITY
En 1968 en el I.C.A. (Insititute of Contemporay Arts of London) se realizó una de las primeras exhibiciones de arte interactivo llamada "Cybernetic Serendipity". Curada por Jasa Reichardt, estaba compuesta por trabajos de artistas y cibernéticos. Uno de los trabajos más interesantes fue el del cibernético Gordon Pask, llamado "The Colloquy of Mobiles".
D
DADASMO
Movimiento de artistas que promueven el antiarte y la eliminación de todos los movimientos artísticos, incluido el Dadaismo. Nace en Zurich en 1916 fundado por Tristan Tzara. La palabra DADA fue encontrada en un diccionario cuando dos anti-artistas pertenecientes al movimiento buscaban un nombre para una de las bailarinas que acturían en una performance organizada por el grupo. Luego sería explicado así:
“...El primer sonido que dice el niño expresa el primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo...”
El movimiento Dadaista fue una plataforma común que reformuló la forma de hacer concebir y pensar el arte, descontextualizando las prácticas y trasladando el punto del observador hacia áreas conceptuales que permitían comprender expresiones estéticas y técnicas desde otra mirada que la del arte tradicional.
E
ESTRIDENTISMO
Colectivo mexicano de los años veinte encabezado por el poeta Manuel Maples Arce. Movimiento considerado por Ana María Fernández como la primera vanguardia latinoamericana y una de las primeras experiencias organizadas en este sentido.
EXPANDED CINEMA
En 1960 la exploración de nuevos métodos de creación fue influenciada por la utilización de nuevos formatos cinematográficos, la sicodelia y la utilización de objetos en la exhibición de las obras.
El objetivo de “expander los límites de la percepción”, influenciado por una cultura que revisitaba las antiguas formas cinematográficas de representación- como los autómatas, linterna mágica, etc.- fue potenciado por la emergente utilización de sintetizadores electrónicos y computadores.
Es cuando la escultura se ve enfrentada a un proceso de exploración de los recursos que llevó a incluir diferentes métodos de enfrentarse a la obra, cuando se potenció la interactividad e interreactividad de los visitantes con las obras.
Gene Youngblood elaboró el libro "Expanded Cinema" – Con prólogo de Buckminster Fuller- conceptualizando y poetizando la relación de los nuevos elementos utilizados por esta corriente, y su relación con la posibilidad de profundizar la experiencia de los visitantes a través de la utilización de hologramas y diferentes técnicas sensoriales que incluyen sonido, olores y sensaciones físicas.
E.A.T
E.A.T. o Experimentos en Arte y Tecnología, es una organización fundada en Nueva York en 1967 por Robert Rauschenberg, Billy Klüver y el Computer Technique Group, grupo de artistas e ingenieros que desarrollaron el trabajo Automatic Painting Machine Nº 1 en 1969.
F
FACTORY
Probablemente, Andy Warhol es uno de los artistas que mejor ha comprendido el arte y la cultura en su tiempo y en el actual. En The Factory promovió el intercambio entre todas las disciplinas artísticas posibles en la época, fomentando realizadores y produciendo cruces interdisciplinarios en todos los sentidos posibles.
FUTURISMO
Movimiento italiano de principios del siglo XX fundado por Filippo Tommaso Marinetique. Promovía la utilización de máquinas para la creación de arte y la vida cotidiana. Crearon el manifiesto comunista donde expresaban su desprecio por el arte tradicional de la época y la exaltación de la poesía, el nacionalismo, la revolución y cualquier acto que rompiera con la cotidianidad del hombre burgués.
FLUXUS
Fluxus (del inglés to flow: fluir) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancia y se proclamá a sí mismo como el antiarte, al igual que el Dadaismo
Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en diferentes países de America, Europa y Asia.
G
H
I
J
K
THE KITCHEN
En 1971 Steina y Woddy Vasulka decidieron convertir el Mercer Arts Center de Nueva York en un espacio de colaboración, reflexión y reunión de artistas que buscaban ampliar y utilizar diferentes herramientas para generar sus obras.
Importantes artistas se conocieron y crearon obras en conjunto en ese espacio, dandole vida a uno de los espacios de interacción fuera del orden establecido por el arte tradicional.
En una simple bienvenida de Los Vasulkas a su espacio:
“Hay tiempo, tiempo para sentarse y rendirse. No hay razon para entretener a las mentes, por que eso ya se ha hecho y no nos ayuda, no nos ayuda y no hay ayuda después de todo, solo rendirse en la vía en que te rindes ante el Oceano Atlántico, la manera en que escuchas el viento, y la manera en que miras el atardecer, y ese el tiempo que no lamentas haber perdido cuando no tenías nada más que hacer"
Los Vasulkas, “Bienvenidos a The Kitchen” (15 de Junio de 1971).
The Vasulkas, “Welcome to The Kitchen” (June 15, 1971)
Los Vasulka han realizado una compilacion durante mas de 40 agnos de videos y textos, la cual puede ser visitada en www.vasulkas.org .
L
M
MEDIA CENTER BUFFALO
El Centro de medios de la Universidad de Buffalo en Nueva York, es una de las primeras academias en comprender, aplicar y fomentar la disciplina transdisciplinario que entrega la utilizacion de los medios en la practica del arte. Fue fundada en 1972 pro el Dr.Gerald O’Grady, invitando a los mas importantes artistas experimentales de esa epoca en Estados Unidos y Europa a practicar y experimentar en los laboratorios de la Universidad.
N
O
P
Q
R
S
SURREALISMO
Termino que nace en 1917 por Apollonaire y es descrito como:
Una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.
La nueva alianza se refiere al desprendimiento por algunos de los integrantes del movimiento DADA, debido a la naturaleza rebelde y simepre cambiante de estos.
El surrealismo exploro nuevas formas de explorar practicas artisticas, ampliando el espectro de produccion de una escena marcada por la guerra y la revolucion industrial. Uno de los formatos utilizados pro los surrealistas fue el cine, experimentando nuevas formas de posicionar la camara, montaje y exhibicion.